Shortly After The Re_Move
The Performative Machine and The Exhibition in Progress

Kmalu po premiku
dogodkovni stroj in razstava v nastajanju

[by] Aleksei Blinov, Robert Klančnik, Vlado G. Repnik, Martina Ruhsam, Igor Štromajer, Veronika Zott

# Opening: 4 July 2009 at 5 pm
Koroška Gallery of Fine Arts, Slovenj Gradec, Slovenia

# otvoritev: 4. julija 2009 ob 17h
Koroška galerija likovnih umetnosti, Slovenj Gradec

Live Internet Video & Audio Streaming by Ustream TV
START: 4th July 2009 at 5 pm Central European Time (GMT+2)

+ more [preparations] photos (Flickr Photo SlideShow)

“We believe that God needs no pre-existent thing or any help in order to create, nor is creation any sort of necessary emanation from the divine substance. God creates freely out of nothing. A human artisan makes from a given material whatever he wants, while God shows his power by starting from nothing to make all he wants.”
(Catechism of Catholic Church)

V genskem bazenu projekta “Kmalu po premiku” se križajo poti klasičnih umetnostnih disciplin, razblinjajo njihove meje in v procesu odpirajo nove kreativne forme, občutljive na svoj kontekst: za razvoj novih modelov umetnosti, novih jezikov za reprezentacijo idej in novih strategij interveniranja v javni sferi.

You come, as awaited, from a place I can hardly imagine!

Posebna zahvala za sodelovanje / Special thanks to:
Alma Košan, Lana K. Gotvan, Matej Jenko, Jožica Demšar, Stefan Doepner

# produkcija / Produced by:
Koroška galerija likovnih umetnosti, GVR babaLAN 2009

Koroška galerija likovnih umetnosti, Glavni trg 24, 2380 Slovenj Gradec
http://www.glu-sg.si/ | galerija@glu-sg.si
tel.: +386(0)28822131 | fax: +386(0)28822130
Odprto od torka do petka od 9. do 18. ure, v soboto in nedeljo od 11. do 17. ure, ob ponedeljkih zaprto.

+ more [preparations] photos (Flickr Photo SlideShow)

+ more [preparations] photos (Facebook album)

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POLETJE, predlogi za stalno zbirko (skupinska razstava)
The Summer (group exhibition)
Umetnostna galerija Maribor / The Maribor Art Gallery

“MOM, MAKE ME THIS ART POLITICAL AGAIN!”

# Igor Štromajer: “Mami, naredi mi to umetnost spet politično!” (grafit, 2009)

2. julij – 20. september 2009
– otvoritev razstave: v četrtek, 2. julija 2009 ob 19h
–  avtor projekta in kurator razstave: dr. Tomaž Brejc

# Igor Štromajer: “Mami, naredi mi to umetnost spet politično!” (grafit in CCTV videonadzorni sistem, 2009)

# Igor Štromajer: “Mami, naredi mi to umetnost spet politično!” (CCTV videonadzorni sistem, 2009)

Razstava je nastala iz prepričanja, da ta čas delujejo v mestu in v širšem zaledju severovzhodne Slovenije izjemne umetnice in umetniki, katerih dela je vredno prikazati na ustvarjalen način: ne kot razstavo z ozko določenim teoretičnim konceptom ali regionalno vsebino, temveč kot predstavni rizom, ki zajema vse umetniške medije in tehnike, torej risbe, slike, kipe, fotografije, video, instalacije in objekte. Nastajala je postopoma, iz sproščenih ustvarjalnih dialogov med kuratorjem in umetnicami in umetniki, v katerih je bil glas vsakega sodelujočega popolnoma enakovreden.

# Igor Štromajer: “Mami, naredi mi to umetnost spet politično!” (CCTV videonadzorni sistem, 2009)

Razstava postavlja umetniška dela v dinamična vizualna soočenja, od mirnega sožitja do ostrega kontrasta, predvsem pa se osredotoča na individualnost, na posamično, radikalno subjektivno učinkovanje umetnine. Ustvariti pregledno razstavo, osnovano na “horizontalni selekciji”, v kateri se zrcali gosta, morda tudi izzivalna prepletenost in posebnost ustvarjalnih stališč, poseliti galerijske prostore z različnimi umetniškimi mediji in predmeti, preseči delitve na umetniške žanre in posamične discipline, soočiti individualno in univerzalno, lokalno in globalno, zasebno in javno – to je bila naša temeljna misel.

# Igor Štromajer: “Mami, naredi mi to umetnost spet politično!” (CCTV videonadzorni sistem, 2009)

Kako je mariborska likovna scena ta čas razvejana in dejavna, pričajo imena razstavljalk/cev: Nika Autor, Saša Bezjak, Andrej Brumen Čop, Ksenija Čerče, Mitja Ficko, Dušan Fišer, Darko Golija, Samuel Grajfoner, Aleksandra Gruden, Jasna Hribernik, Polona Maher, Iztok Maroh, Katja Majer, Marko Ornik, Ana Pečar, Polona Petek, Borut Popenko, Uroš Potočnik, Nataša Prosenc, Oto Rimele, Mirjana Rukavina, son: DA, Katja Sudec, Natalija Šeruga, Igor Štromajer, Aleksandra Vajd in Hynek Alt, Petra Varl, Roman Zel, Matjaž Wenzel. Predstavilo se bo 30 avtorjev, razstavljenih pa bo več kot 60 del.

# Igor Štromajer: “Mami, naredi mi to umetnost spet politično!” (grafit, 2009)

+ info:
Andreja Borin, kuratorka zbirk UGM in sokustosinja razstave
T 02/ 229 46 94, 02/229 58 60
andreja.borin[@]ugm.si

# Igor Štromajer: “Mami, naredi mi to umetnost spet politično!” (CCTV videonadzorni sistem, 2009)

+ Flickr Photo Show

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The Big Kiss

Live Internet Broadcast Performance by Annie Abrahams (Ljubljana)

“Machine mediated kissing in a performance = drawing with your tongue = taking pleasure, while constructing an image = a way to be superaware of the other = never totally abandoning yourself = ???????? = not at all like real kissing, it is better! This might be a female point of view.”
Annie Abrahams

+ YouTube version

= Live Internet Broadcast Performance: Škuc Gallery, Stari trg 21, Ljubljana
21 June 2009 at 9.30 pm

Author: Annie Abrahams
Intimate Mobile Communicator: Igor Štromajer

Web Cam N.1: Martina Ruhsam – Vienna, Austria
Web Cam N.2: Vlado G. Repnik – Ljubljana, Slovenia

Produced by Intima Virtual Base – Institute for Contemporary Arts
Tech: TokBox, Ustream.tv

& Photo / Slide Show:

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+ Live Urban Mobile Guerrilla Performance: Ljubljana City Center
Le Tourisme. La Guérilla. L’Art.
20 June 2009 at 9.30 pm (lowest-res documentation):

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# additional references (The Big Kiss in New York City, 2008):
aabrahams.wordpress.com/tag/the-big-kiss
www.bram.org/toucher/TBK.html

Annie Abrahams – Doctorate in Biology, University of Utrecht, 1979. Diploma of the Art school of Arnhem, 1986. Annie Abrahams makes videos, installations and performance pieces. She teached at the University of Montpellier, Arts Department (2002-2005). Since November 2006 she is curating the project “InstantS” for Association Panoplie (panoplie.org). She is also curating the “Breaking Solitude” web-performances project in 2007 and 2008. Besides doing her art work she lectures, teaches and conducts workshops. [PDF CV]

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Ballettikka Internettikka / Radio Slovenija III. program (program ARS) / Oder – oddaja o sočasnem gledališču / gosta: Igor Štromajer + Brane Zorman / urednica: Petra Tanko

[avdio arhiv na internetu: MMC RTV SLO]

– 1. del, 12. junija 2009 (28 minut)
– 2. del, 19. junija 2009 (34 minut)

krise #1 “a start”

Intima Virtual Base, Igor Štromajer and The Robot in Galerie Krise (Basso Public Studio), Berlin, Germany, 9 June 2009.

www.galerie-krise.com
www.botnik.net/krise
www.botnik.net
www.basso-berlin.de

+ Flickr Photo Show

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# History

Art.Teleportacia animated banner made by Igor Štromajer for Olia Lialina in 1998 (made out of the scanned title of the interview, published in the local newspaper / an interview about Olia Lialina’s presentation in Maribor, Slovenia).

Translation of the Slovenian text: “Teleportation by Olia Lialina”.

Published also in: Internet Art (World of Art) by Rachel Greene, Thames & Hudson, London, 2004.

Animated GIF (in full-size version) – http://art.teleportacia.org/office/banner/intima.gif
Art.Teleportacia – http://art.teleportacia.org

Click here (1.2 MB, JPEG) to read/see the interview (in Slovenian language only); Večer, 18 May 1998, Maribor, Slovenia; journalist: Darinko Kores Jacks.

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# presenting the first project where Intima Virtual Base and Igor Štromajer have used the computer as a live/interactive object: a tool for the performer to communicate with the audience.

The Bosom – Decorated With Wreaths of Roses
(Intense Communication Event)
April 1995
Venue: Kapelica Gallery, Ljubljana, Slovenia

Authors: Bojana Kunst & Igor Štromajer
Angel of Victory / Performer: Barbara Pia Jenič
Voices: Petra Govc, Polona Juh, Barbara Pia Jenič
Composer: Marko Boh
Photographer: Bojan Golčar

Co-produced by Intima and Kapelica Gallery, 1995.

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+ open SlideShow in a new window (play it full-screen)

Ballettikka Internettikka
www.intima.org/bi

Internet Ballet
by Igor Stromajer & Brane Zorman

SlideShare slideshow presentation (2001-2009; last updated: 1 June 2009)

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Pixel Tattoos & Ballettikka Internettikka
29 May 2009, Kunsthaus Graz, Austria / Aksioma, Slovenia

Project N.1 – intervention

The Condition of the Working Class in England?
(Die Lage der arbeitenden Klasse in England?)

A project by Igor Štromajer

“Working Men! To you I dedicate a work, a faithful picture of your condition, of your sufferings and struggles, of your hopes and prospects. I wanted to see you in your own homes, to observe you in your everyday life, to chat with you on your condition and grievances, to witness your struggles against the social and political power of your oppressors. Having, at the same time, ample opportunity to watch the middle-classes, your opponents, I soon came to the conclusion that you are perfectly right in expecting no support whatever from them. Their interest is diametrically opposed to yours. Their doings give them the lie. Have they ever paid any serious attention to your grievances? Not they indeed, those are things they do not like to speak of — they have left it to a foreigner to inform the civilised world of the degrading situation you have to live in. Go on then, as you have done hitherto. Much remains to be undergone; be firm, be undaunted — your success is certain, and no step you will have to take in your onward march will be lost to our common cause, the cause of Humanity!”

Friedrich Engels
Barmen (Rhenan Prussia, 15 March 1845)

# Kunsthaus Graz BIX facade photos (29 May 2009; Photo: !gor Š.)

BIX1 is a matrix of 930 fluorescent lamps integrated into the eastern Plexiglas facade of the Kunsthaus. Through the possibility to individually adjust the lamps’ brightness at an infinite variability with 20 frames/second images, films and animations can be displayed. BIX is an experimental laboratory. As the content producer the Kunsthaus has the chance to develop methods for a dynamic communication between building and surroundings, between content and outside perception.

# Kunsthaus Graz BIX facade video (29 May 2009; Camera: Janez Janša)

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Project N.2 – presentation

Ballettikka Internettikka
Internet Ballet
A project by Igor Štromajer + Brane Zorman

Ballettikka Internettikka is a series of tactical art projects which began in 2001 with the exploration of Internet ballet. It explores wireless Internet ballet performances combined with guerrilla tactics and mobile live Internet broadcasting strategies.

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Pixel Tattoos transforms Kunsthaus Graz into a rhythmically pulsating tapestry of perceptual phenomena, piercing the urban space. Pixel Tattoos displays the interaction between the biomorphic architecture of the Kunsthaus and digital animations by four Slovenian media artists – Marko Batista, Igor Štromajer, Neven Korda and Luka Prinčič invited to the project by intermedia artist Janez Janša – who have been asked to face the unusual technical parameters offered by this peculiar medium. The “minimalistic” and “limited” structure of the Kunsthaus façade creates a challenging surface for artistic expression, imparting an unconventional visual-spatial experience: a ghostly screen of dynamic light and reflection, an outer membrane where a particular “process of writing” and “exploration of the surface tension qualities” transpires. The result is a dialogue between the two elements, a “conversation” happening neither inside the building nor outside but exactly on its skin.

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PROGRAMME

29 May 2009, Kunsthaus Graz, Austria
Location: Media Kunst Labor

8 pm
Ballettikka Internettikka 2001-2009
Lecture/performance
by Igor Štromajer and Brane Zorman

8.45 pm
Pecha Kucha Presentation
Marko Batista, Janez Janša, Neven Korda, Luka Prinčič / Nova deViator

9.30 pm
Pixel Tattoos
Marko Batista, Neven Korda, Luka Prinčič / Nova deViator, Igor Štromajer

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Pixel Tattoos event is produced and curated by Aksioma in collaboration with Kunsthaus Graz, 2009

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Posted in 01 Projects, 02 Exhibitions Tagged: Aksioma, Ballettikka, BIX, Cona, Engels, Internettikka, intima, Janez Jansa, Kunsthaus Graz, Luka Prinčič, Marko Batista, Neven Korda, Pixel Tattoos, Stromajer, Virtual Base, Zorman ]]> http://intima.wordpress.com/2009/05/18/pixel-tattoos/feed/ 0 intima Kunsthaus Gras The Condition of the Working Class in England? The Condition of the Working Class in England The Condition of the Working Class in England? Ballettikka Internettikka http://intima.wordpress.com/2009/05/18/reakt-ich-lubbe-berlin-rijeka/ http://intima.wordpress.com/2009/05/18/reakt-ich-lubbe-berlin-rijeka/#comments Mon, 18 May 2009 09:00:27 +0000 intima http://intima.wordpress.com/?p=1197 ]]>

RE:akt!

Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting

Exhibition: MMSU – Museum of Modern and Contemporary Art Rijeka, Croatia

28 May – 21 June 2009

Featured artists:  Lucas Bambozzi, Vaginal Davis, Quentin Drouet, Janez Janša, Janez Janša, Janez Janša, Irwin, Eva and Franco Mattes (aka 0100101110101101.ORG), OHO group, SilentCell Network (Mare Bulc, Janez Janša, Bojana Kunst, Igor Štromajer).

Exhibition and RE:akt! paltform produced by Aksioma.

“RE:akt! Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting”, curated by the Italian art critic and curator Domenico Quaranta, collects different approaches to the concept of enaction. The platform and the exhibition are supported by EFC – The European Cultural Foundation, The Ministry of Culture of the Republic of Slovenia, The Municipality of Ljubljana and The Italian Cultural Institute in Ljubljana.

Intima Virtual Base participates at the exhibition with its production Ich Lubbe Berlin! (2005, SilentCell Network), a take on the 1933 burning of the Reichstag building in Berlin, which explores the contemporary meaning of symbols such as the Reichstag itself, and of concepts such as “communism” and “terrorism”.

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Photo: Janez Janša, Courtesy: Intima Virtual Base

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SilentCell Network (M. Bulc, J. Janša, B. Kunst, I. Štromajer)

Ich Lubbe Berlin!

Performance
- Reichstag building, Berlin, Germany, 12 December 2005
- Performer: Mare Bulc
Video
- Camera: Janez Janša, Igor Štromajer
- Editing: Igor Štromajer
- Produced by Intima Virtual Base, Aksioma, No-History, 2005
- Executive producer: Igor Štromajer
Project supported by The Ministry of Culture of the Republic of Slovenia.

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The catalogue of Moderna galerija’s latest big project, Museum in the Streets / Muzej na cesti, has come out (May 2009).

Igor Štromajer (Intima Virtual Base) participated with the project TiKam/YouCam.

on.dis.play: Become An Artist Yourself

Mass Media Intervention
Authors : Irena Pivka, Brane Zorman
Video Supervisor: Urška Vavpetič
Music / Voiceover: B. Zorman
Produced by: Cona & Exodos

For 15th Exodos Festival Irena Pivka and Brane Zorman were invited to prepare a project dealing with intervention in the arena of media advertising. The video examines various aspects of the popularisation of the artistic profession in mass visual media which function as advertising platforms. It has been conceived as an agitprop campaign to recruit future artists who are to start a professional artistic career and use their creativity either to aid their communities, or merely to boost their egos.

on.dis.play: Become An Artist Yourself elevates the artistic profession to the pedestal of community service.

on.dis.play: Postani umetnik tudi ti

The photographic material used in the video is taken also (among others) from: Igor Štromajer + Brane Zorman: Ballettikka Internettikka

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Exodos: Ballettikka Internettikka
Internet Ballet by Igor Štromajer and Brane Zorman
www.intima.org/bi

Presentation: Exodos Festival, 7 May 2009, Dance Theatre Ljubljana
Photo: Nada Žgank (copyrighted material)

# read more: Exodos: Ballettikka Internettikka

# original location / photos: Exodos ‘09

… izbor zanimivejših

Pia Brezavšček
Ballettikka Internettikka 2001-2009: We shall never surrender
Radio Študent, 28. april 2009

Ida Hiršenfelder
Pasti spletnih vozlišč in umetniške taktike
Dnevnik, 12. maj 2009

Zala Dobovšek
Festival EXODOS 2: Tehnološke okupacije
Radio Študent, 8. maj 2009

1.

Pia Brezavšček
Ballettikka Internettikka 2001-2009: We shall never surrender
Radio Študent, 28. april 2009

V Galerij Škuc so v okviru Exodosa pripravili retrospektivno razstavo foto-, video- in druge dokumentacije devetnajstih dogodkov, ki so se do danes odvili pod okriljem Ballettikke Internettikke. Kompleksno, a tudi igrivo zasnovan umetniški projekt Igorja štromajerja in Braneta Zormana z gverilskimi akcijami fizično vdira v umetniške institucije in druge kontekste, hkrati pa je z bolj ali manj low-tech tehnologijo poskrbljeno za simultani medmrežni prenos, ki nagovarja partikularno skupnost mnoštva. Kontinuiran projekt Igorja Štromajerja in Braneta Zormana Ballettikka Internettikka nepretrgoma traja od leta 2001, ko se je zgodila prva akcija Net Ballet in se bo predvidoma zaključil ob desetem jubileju. V Galeriji Škuc so v okviru Exodosa pripravili retrospektivno razstavo foto-, video- in druge dokumentacije devetnajstih dogodkov, ki so se do danes odvili pod okriljem Balletikke Internettike. Kompleksno, a tudi igrivo zasnovan umetniški projekt z gverilskimi akcijami fizično vdira v priznane umetniške institucije po svetu in tudi v druge kontekste, hkrati pa je z bolj ali manj low-tech opremo simultano poskrbljeno za medmrežni prenos. Ime Ballettikka Internettikka izhaja iz tendence obeh umetnikov, da bi preko različnih, s sodobno tehnologijo artikuliranih akcij med drugim prevprašala tudi zgodovino baleta kot institucionalne umetniške prakse. Balet in nenazadnje celotno polje uprizoritvenih umetnosti se je namreč vedno posluževalo artificialnosti in izumetničenosti, pa tudi različnih tehnik, ki so ukrotile in skoraj robotizirale telo, zato je jukstapozicija umetnosti in tehnologije v tem primeru še posebej zgovorna. Štromajerjev in Zormanov glavni pripomoček je robot, ki je pravzaprav postal glavni akter, umetnika pa zgolj njegova animatorja preko medija sodobne low-tech tehnologije. Najbolj domiselna in drzna je politična forma gverile, ki jo avtorja prenašata na polje umetnosti. S skrbno zasnovanimi gverilskimi akcijami največkrat ilegalno vdirata v različne umetniške institucije, npr. v prostore Bolšoj teatra v Moskvi, Beograjsko narodno gledališče ali pa milansko Scalo in potem izvedeta neko politično nesmiselno akcijo, kakršne umetniške akcije pač največkrat so. A ravno dejanska ilegalna fizična prisotnost, ki je hkrati digitalno dokumentirana in v resničnem času ponujena v vpogled praktično komurkoli doma pred računalnikom, odpira politični potencial umetnosti preko formacije neke nove spektatorske skupnosti. Ta tokrat ni skoncentrirana v avditoriju, ampak mnoštveno razpršena na domačih foteljih. Omembe vreden v tem kontekstu je projekt Brvi, ki vzporeja teroristični vdor čečenskih skrajnežev v teater Dubrovka in vdor obeh umetnikov v Bolšoj teater. V prvem primeru gre za politično invazijo v umetniško institucijo, ki se konča tragično za publiko. V drugem primeru pa gre za umetniško invazijo v umetniško institucijo, ki se konča skorajda komično za vzpostavljeno internetno medmrežno publiko. Igor Štromajer namreč ironizira pretirano baletno gestiko med poplesavanjem v nekem temnem koridorju pod ali pa v ustanovi. S prevzemom samo forme politične gverilske akcije, ne pa vsebine, projekt znotrajumetniško polemizira z umetniškimi pristopi in odpira nove, hkrati pa se tudi ključno razgrne polje med umetniškim in političnim. Politične so tudi druge akcije umetnikov, ne le tiste gverilske. Vzporedno s prižigom olimpijskega ognja v Grčiji sta umetnika v projektu Olymppikka računalniško simultano simulirala tudi vžig enega od robotov, ki sta jih uporabljala v prejšnjih akcijah in je tako imel že pomensko zgodovino. S tem aktom sta problematizirala tudi geslo olimpijskih iger »One world one dream«, ki nosi preočitne totalitarne reminiscence. V sodobni družbi mnoštva in partikularizma, ki se ključno formira tudi v polju tehnologije preko interneta, je svet res en, a sanj je neskončno mnogo. Tudi v drugih, predvsem novejših projektih se lotevata uničevanja robota, ki je dobil že skoraj status subjekta, te projekte pa spremlja geslo: Robots often cry – why shouldn’t you. V akciji Intermenttikka sta robota zabetonirala na vrh stolpnice v Seulu, signali, ki jih je oddajal, pa so bili prenašani preko GPS-sa na spletno stran intima.org, dokler robotu ni zmanjkalo baterije. V akciji Hydraullikka pa je dva robota stisnila hidravlična stiskalnica. O pomenih desubjektivacije posubjektenih objektov lahko malo pokontemplirate še sami. Glavna baza Ballettikke Internettikke je seveda internet, galerija pa samo pogojno, kot tradicionalni prostor ekshibicije in prezentacije umetnosti. Celotnega nabora projekta na tem mestu ne moremo razprostreti. Tako da če želite podrobneje raziskati internetni balet in dirigiranje mp3 orkestru, ki – brez skrbi – nima dosti zveze s konvencionalno baletno estetiko, obiščite internetno stran http://www.intima.org/bi/. Na tem mestu gre opozoriti na predstavitev in performans v okviru Exodosa, ki se bosta odvila 7. maja. Zaradi zanimive in domiselne postavitve in ker gre za redko priložnost, da v živo vidite robote, opremo, ki je bila uporabljena v gverilskih akcijah in predvsem unikatno fotodokumentacijo, pa priporočam tudi ogled razstave v Škucu.

2.

Ida Hiršenfelder
Pasti spletnih vozlišč in umetniške taktike
Dnevnik, 12. maj 2009

Letošnji festival sodobnih odrskih umetnosti Exodos so, tako kot že v minulih letih, pospremili nekateri dogodki, ki prepletajo različna področja umetniških praks in teorije. Še posebno z dvema dogodkoma so posegli na izjemno zanimivo področje umetniških taktik v medijskem in medmrežnem okolju, ki sta uporabo medijskih orodij predstavila kot temeljno konceptualno izhodišče za izražanje družbenokritičnih idej. Moč in verodostojnost njihovega delovanja ni v učinkovitosti teh akcij, temveč v potencialu, ki ga akcije sugerirajo. V mislih imamo dva dogodka: diskusijo ob izidu nove številke časopisa za scenske umetnosti Maska z naslovom Strategije proti zankam nadzora – Nekaj ljudi in trenutkov taktične resničnosti, ki je potekala v kavarni Metropol, in predstavitev projekta Ballettikka Internettikka Igorja Štromajerja in Braneta Zormana v Plesnem teatru Ljubljana.
[...]
Ob retrospektivni razstavi niza umetniških projektov s skupnim naslovom Ballettikka Internettikka, ki bo do 21. maja razstavljena v Galeriji Škuc, pa sta Igor Štromajer in Brane Zorman “uprizorila” predstavitev projekta tudi v Plesnem teatru Ljubljana. Avtorja v seriji umetniških akcij izjemno subtilno in z veliko humorja prepletata gverilske teroristične akcije z razvojem tehnologije medmrežnega prenosa v živo, nadzornih kamer in principom performativnih umetnosti, predvsem baleta in glasbene kompozicije. Izhajata iz domneve, da baletnik svoje telo žrtvuje za neke višje estetske smisle, podobno kot terorist žrtvuje svoje telo za neke višje politične cilje, pri čemer moramo odmisliti implikacije, ki jih ena ali druga žrtev prinaša. Za akcije, ki dajejo vtis visoko tehnoloških orodij, uporabljata izključno zelo primitivne tehnologije, kot so domače prenosne nadzorne kamere za varovanje dojenčkov in plastične igrače, predvsem cenenega robota, ki se pojavlja v večini akcij. Gverilske akcije oziroma internetne koreografije sta povezala z umetniškimi konteksti in z ilegalnim vstopom v nekatere trdnjave umetniških institucij, kot so moskovski Bolšoj teater, milanska Scala ali beograjsko narodno gledališče. Kasneje pa so ilegalne akcije nadomestile anarhistične akcije, s katerimi kritizirata potrošniško družbo (žrtvovanje robota v betonu nakupovalnega središča v Seulu) in mentaliteto brezglavih mas (balet v berlinskem Volksbühne).

3.

Zala Dobovšek
Festival EXODOS 2: Tehnološke okupacije
Radio Študent, 8. maj 2009

Če rečemo, da je bila t. i. prezentacija večletnega projekta BALLETTIKKE INTERNETTIKKE v PTL-ju zgolj pavšalno dokumentarna, tega vsekakor ne smemo enačiti s kakršno koli performativno suhoparnostjo. Nepretenciozni in anekdotično začinjeni povzetki akcij so poleg prereza »umetniško-gverilske« ideologije (- v katero smo se na našem mediju nedavno nazaj že poglobili) in orisov raznolikih metod njene realizacije z dinamičnim nastopom avtorjev Igorja Štromajerja in Braneta Zormana odstirali tudi pester nabor vzorcev mentalitet na različnih koncih sveta – od Moskve in Milana do Velenja in Hong Konga. Dogodek se je s tem tako nedvomno formuliral več kot le teoretična lekcija o ironizaciji tehnološke nakopičenosti v sodobnem svetu, ki se posledično žarči v vsebinski praznosti.

#

Ballettikka Internettikka 2001–2009
Internet Ballet by Igor Štromajer and Brane Zorman
www.intima.org/bi

Presentation–performance

Exodos Festival, Thursday 7 May at 7 pm at PTL (Dance Theatre Ljubljana), Slovenia

Internet – Moscow – Bergen – TV – Ljubljana – Milan – Belgrade – Berlin – Hong Kong – Dresden – Olympia – Madrid – Velenje – Seoul – Svalbard

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“We shall fight them on the beaches. We shall fight them on the landing grounds. We shall fight in the fields and in the streets, we shall fight in the hills. We shall never surrender.”
(W. Churchill)

+ informacija v slovenščini [PDF]

+ Original photos of the presentation (by Nada Žgank) // printing resolution here

Ballettikka Internettikka is a series of tactical art projects which began in 2001 with the exploration of Internet ballet. It explores wireless Internet ballet performances combined with guerrilla tactics and mobile live Internet broadcasting strategies.

From 2001 to 2009 nineteen different Ballettikka Internettikka actions were performed:

* Net Ballet – Internet, 2001
* Ballet Net – The Bolshoi Theatre, Moscow, Russia, 2002
* M-III Robot Ballet – Bergen International Theatre, Bergen, Norway, 2003
* BRVI – Ballettikka RealVideo Internettikka – Television Slovenia – Cultural Program, U3, 2003
* Autto Mobillikka – Ljubljana Motorway Ring, Slovenia, 2003
* Illegallikka Robottikka – Teatro alla Scala, Milan, Italy, 2004
* BEO Guerrиllиkka – National Theatre, Belgrade, Serbia, 2005
* VolksNetBallet – Volksbühne, Berlin, Germany, 2006
* Commerciallikka – Internet / Heineken Draughtkeg, 2007/2008
* Portraits – Internet, 2007
* Aeronauttikka – Internet, 2007
* RenminNetBallet – Hong Kong City Hall, 2007
* Stattikka – CYNETart, Trans-Media-Akademie Hellerau, Dresden, Germany, 2007
* Olymppikka – Internet, Fire Polygon, 2008
* Religgikka – Internet, 2008
* SubAquattikka – Internet, 2008
* Hydraullikka – Plaza del Rey, Madrid, Spain, 2008
* Intermenttikka – Total Museum of Contemporary Art,  Seoul, Korea, 2008
* Norddikka – Svalbard, Norway, Arctic Ocean, 2008/2009

Ballettikka Internettikka uses impossible connections to develop the possible strategies of resistance and disobedience. The project participates in the already existing protocols of communication, yet without being servile to these protocols, it opens up links between emotionality and technology, production and ethics, desire and organization, imagination and institution. The distribution of politics and intimacy without any reason and purpose, with the use of limited, defined and controlled protocols is a dystopia and an unsubmissive revolt to the world of capital, which can be disarmed only by the use of its own tactics.

Authors: Igor Štromajer and Brane Zorman
Theoretical Adviser: Bojana Kunst

Ballettikka Internettikka is a co-production of Intima Virtual Base and Cona 2001–2009 and Aksioma 2003.

The Ballettikka Internettikka presentation during Exodos 2009 is a co-production of:

Exodos Ljubljana
Metelkova 6, SI-1000 Ljubljana
www.exodos.si, info@exodos-festival.si, tel +386 1 4310344

Intima Virtual Base – Institute for Contemporary Arts
www.intima.org + contact details

Cona – Institute for Contemporary Art Processing
www.cona.si

In conjunction with the Ballettikka Internettikka presentation-performance as part of Exodos Festival 2009, a retrospective exhibition of Ballettikka Internettikka is on view in Škuc Gallery.

Škuc Gallery
Stari trg 21, 1000 Ljubljana, tel & fax: +386 1 4213140, www.galerija.skuc-drustvo.si

Opening of the exhibition: Wednesday, 22 April 2009 at 8 pm.
The exhibition is open from 23 April to 21 May 2009.
Guided tours of the exhibition: 12 May at 6 pm + 21 May 2009 at 6 pm.

In the years 2001–2009 the following collaborators participated in various ways in producing the project – without them Ballettikka Internettikka would not have been the same:

Bojana Kunst, Irena Pivka, Janez Janša, Sakrowski, Sven Holly Nullmeyer, Nils Are Mohn, Åsmund Njøs, Giullia Ferrari, Viktor Stehanov, Robert Klančnik, Vlado Gotvan Repnik, Igor Delorenzo Omahen, Nathalie Boseul Shin, Sabina Yeowoon Lee, Eun Ji Kim, Jung-eun Lee, Ana Vujanović, Jelena Knežević, Marta Popivoda, Miroslav Kulić, Milica Pekić Conev, Johannes Birringer, Thomas Dumke, Klaus Nicolai, Sven Parmon, Nora Ng, Keith Lam, Diane To, Nathalie Hénon, Jean-François Rettig, Arturo Enrique Moreno Reyes, Jurij V. Krpan, Hooman Sharifi, Jaka Železnikar, Dejan Habicht, Tanja Lažetič, Peter Tomaž Dobrila, Aleksandra Kostič, Anne Roquigny, Daphne Dragona, Jana Renée Wilcoxen, Stanka Brljević – VPK, Christine Van Assche, Frederique Baumgartner, Mojca Menart, Iztok Premrov, Uršula Menih Dokl, Blaž Nardin, Marko Klinc, Julia Höntzsch, Ana Buigues, Barica Blenkuš, Nikolina Bujas-Pristaš, Goran Sergej Pristaš, Aldo Milohnić, Aleksandra Globokar, Daniel Družeta, Bojan Golčar, Olia Lialina, Peter Pospelov, Laura Cantarella, Blaž Križnik, Ute Fischer

In the years 2001–2009 the project was financially supported by the Ministry of Culture of the Republic of Slovenia, the Ministry of Culture of the Kingdom of Spain, the Ministry of Culture of the Republic of Serbia, Norsk Kulturfond, Arts Council Korea, Hong Kong Arts Development Council, Hong Kong Cultural Service Department, the Municipality of Madrid, the Municipality of Dresden, the Municipality of Belgrade, the Municipality of Ljubljana, Epson.

+ contact details

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Exodos Festival 2009 Catalogue – Ballettikka Internettikka pages, designed by Inge Pangos:

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Ballettikka Internettikka 2001–2009
Internet Ballet by Igor Štromajer and Brane Zorman
www.intima.org/bi

Retrospective Exhibition

Opening: Wednesday, 22 April at 8 pm at Škuc Gallery, Ljubljana, Slovenia
(22 April – 21 May 2009)

Internet – Moscow – Bergen – TV – Ljubljana – Milan – Belgrade – Berlin – Hong Kong – Dresden – Olympia – Madrid – Velenje – Seoul – Svalbard

“We shall fight them on the beaches. We shall fight them on the landing grounds. We shall fight in the fields and in the streets, we shall fight in the hills. We shall never surrender.”
(W. Churchill)

+ informacija v slovenščini [PDF]

Flickr Photostream

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Photo © Dejan Habicht / Flickr Slideshow

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+ Ajdin Bašić’s Ballettikka Internettikka Škuc exhibition invitation design (SLO/ENG):
# bi-skuc-invite.pdf (2.7 MB, PDF)

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Ballettikka Internettikka is a series of tactical art projects which began in 2001 with the exploration of Internet ballet. It explores wireless Internet ballet performances combined with guerrilla tactics and mobile live Internet broadcasting strategies.

From 2001 to 2009 nineteen different Ballettikka Internettikka actions were performed:

* Net Ballet – Internet, 2001
* Ballet Net – The Bolshoi Theatre, Moscow, Russia, 2002
* M-III Robot Ballet – Bergen International Theatre, Bergen, Norway, 2003
* BRVI – Ballettikka RealVideo Internettikka – Television Slovenia – Cultural Program, U3, 2003
* Autto Mobillikka – Ljubljana Motorway Ring, Slovenia, 2003
* Illegallikka Robottikka – Teatro alla Scala, Milan, Italy, 2004
* BEO Guerrиllиkka – National Theatre, Belgrade, Serbia, 2005
* VolksNetBallet – Volksbühne, Berlin, Germany, 2006
* Commerciallikka – Internet / Heineken Draughtkeg, 2007/2008
* Portraits – Internet, 2007
* Aeronauttikka – Internet, 2007
* RenminNetBallet – Hong Kong City Hall, 2007
* Stattikka – CYNETart, Trans-Media-Akademie Hellerau, Dresden, Germany, 2007
* Olymppikka – Internet, Fire Polygon, 2008
* Religgikka – Internet, 2008
* SubAquattikka – Internet, 2008
* Hydraullikka – Plaza del Rey, Madrid, Spain, 2008
* Intermenttikka – Total Museum of Contemporary Art,  Seoul, Korea, 2008
* Norddikka – Svalbard, Norway, Arctic Ocean, 2008/2009

Ballettikka Internettikka uses impossible connections to develop the possible strategies of resistance and disobedience. The project participates in the already existing protocols of communication, yet without being servile to these protocols, it opens up links between emotionality and technology, production and ethics, desire and organization, imagination and institution. The distribution of politics and intimacy without any reason and purpose, with the use of limited, defined and controlled protocols is a dystopia and an unsubmissive revolt to the world of capital, which can be disarmed only by the use of its own tactics.

Authors: Igor Štromajer and Brane Zorman
Theoretical Adviser: Bojana Kunst
Spatial Adviser: Irena Pivka

Ballettikka Internettikka is a co-production of Intima Virtual Base and Cona 2001–2009 and Aksioma 2003.

Opening of the exhibition: Wednesday, 22 April 2009 at 8 pm.
The exhibition is open from 23 April to 21 May 2009.
Guided tours of the exhibition: 12 May at 6 pm + 21 May 2009 at 6 pm.

The exhibition is a co-production of:

Škuc Gallery
Stari trg 21, SI-1000 Ljubljana, tel & fax: +386 1 4213140
www.galerija.skuc-drustvo.si

Intima Virtual Base – Institute for Contemporary Arts
www.intima.org + contact details

Cona – Institute for Contemporary Art Processing
www.cona.si

+ Exhibition preparations: Part One | Two | Three | Four

The retrospective exhibition in Škuc Gallery is held in conjunction with the 15th Exodos Festival: The Other Art (3–8 May 2009).

* Thursday 7 May 2009 at 7 pm: A retrospective Ballettikka Internettikka presentation-performance by the authors – Igor Štromajer and Brane Zorman (in PTL – Dance Theatre Ljubljana, Exodos Festival).

Exodos, Metelkova 6, SI-1000 Ljubljana
www.exodos.si, info@exodos-festival.si, tel +386 1 4310344

In the years 2001–2009 the following collaborators participated in various ways in producing the project – without them Ballettikka Internettikka would not have been the same:

Bojana Kunst, Irena Pivka, Janez Janša, Sakrowski, Sven Holly Nullmeyer, Nils Are Mohn, Åsmund Njøs, Giullia Ferrari, Viktor Stehanov, Robert Klančnik, Vlado Gotvan Repnik, Igor Delorenzo Omahen, Nathalie Boseul Shin, Sabina Yeowoon Lee, Eun Ji Kim, Jung-eun Lee, Ana Vujanović, Jelena Knežević, Marta Popivoda, Miroslav Kulić, Milica Pekić Conev, Johannes Birringer, Thomas Dumke, Klaus Nicolai, Sven Parmon, Nora Ng, Keith Lam, Diane To, Nathalie Hénon, Jean-François Rettig, Arturo Enrique Moreno Reyes, Jurij V. Krpan, Hooman Sharifi, Jaka Železnikar, Dejan Habicht, Tanja Lažetič, Peter Tomaž Dobrila, Aleksandra Kostič, Anne Roquigny, Daphne Dragona, Jana Renée Wilcoxen, Stanka Brljević – VPK, Christine Van Assche, Frederique Baumgartner, Mojca Menart, Iztok Premrov, Uršula Menih Dokl, Blaž Nardin, Marko Klinc, Julia Höntzsch, Ana Buigues, Barica Blenkuš, Nikolina Bujas-Pristaš, Goran Sergej Pristaš, Aldo Milohnić, Aleksandra Globokar, Daniel Družeta, Bojan Golčar, Olia Lialina, Peter Pospelov, Laura Cantarella, Blaž Križnik, Ute Fischer

In the years 2001–2009 the project was financially supported by the Ministry of Culture of the Republic of Slovenia, the Ministry of Culture of the Kingdom of Spain, the Ministry of Culture of the Republic of Serbia, Norsk Kulturfond, Arts Council Korea, Hong Kong Arts Development Council, Hong Kong Cultural Service Department, the Municipality of Madrid, the Municipality of Dresden, the Municipality of Belgrade, the Municipality of Ljubljana, Epson.

+ contact details

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Ballettikka Internettikka: The Performativity of Technology
by Eunice Gonçalves Duarte

Paper presented at the 6th SOPCOM Congress – Portuguese Association of Communication Sciences, 14–18 April 2009, Lisbon, Portugal.
VI Congresso da SOPCOM (Associação Portuguesa de Ciências da Comunicação), Universidade Lusófona, Lisboa, 14 a 18 de Abril de 2009.

Ballettikka Internettikka

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Abstract

In 2001, the Slovenian artist Igor Stromajer, in a partnership with composer Brane Zorman, presented the performance “Ballettikka Internettikka“. This performance initially intended to tell/show/dance the history of ballet through a series of images captured and broadcast live for the Internet.
Since then, they have been presenting (and will continue presenting until 2011) several variations of the piece, integrating it in what they have called “low-tech solutions for intimate guerrilla strategies”.
Currently, “Ballettikka Internettikka” is a political play that defies not only the traditional notions of theatre and performance but also intends to be a social statement. Stromajer and Zorman invade theatre spaces such as The Bolshoi or La Scala, identify the play with the Tchetchenian terrorists’ acts, place a robot as a main character, always with the goal of creating emotions.
If we consider that theatre and performance, since its beginnings, always made use of technology (trapdoors, smoking machines, etc) in order to communicate emotions to its audience – is it the difference with “Ballettikka Internettikka” that it made technology as its main aesthetic? And, due to the fact that Stromajer’s nad Zorman’s low-tech has, from year to year, become more and more hi-tech – can one say that the history of “Ballettikka Internettikka” is also the history of the use of technology in performing arts?

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Ballettikka Internettikka

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Ballettikka Internettikka:

A performatividade da tecnologia

Eunice Gonçalves Duarte

Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias

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Quando em 2001 o artista esloveno Igor Stromajer apresentou, juntamente com compositor Brane Zorman, a performance Ballettikka Internettikka, pretendia, na altura, “contar/mostrar/dançar” a história do ballet através de uma série de imagens capturadas e transmitidas ao vivo para a Internet.

Ballettikka Internettikka – part one[1] assentava na apresentação de um corpo – o de Stromajer – enquanto intérprete de código de HTML e Javascript[2]. A performance mostrava esse corpo “capturado” em frames estáticas, registado e transmitido em real time – com um delay de 20 segundos entre cada imagem transmitida –, oferecendo ao espectador uma dramaturgia descontinuada causada pela espera da imagem seguinte. Explica Igor Stromajer no seu site Intima:

«those voids (those invisible 20 seconds) are part of the narrative as well, the narrative of the missing, which constitutes parallel stories – such as smoking or eating an apple… related to the theories of the viewer-reader-spectator that constructs the rest of the story in his/her mind … to hypernarratives» (2001: online)

A baixa qualidade dos meios tecnológicos usados pelos artistas para a execução da sua performance é integrada na acção, tornando-a indispensável à contextualização da peça. O espectador fica portanto responsável por preencher os espaços deixados em branco pela tecnologia e por descobrir um caminho ao longo da narrativa.

No entanto, este caminho (do espectador pela história) não é feito através de uma intervenção activa – como acontece com as histórias interactivas, os jogos e outras peças artísticas que usam as plataformas virtuais como suporte – mas sim através da partilha de um momento no qual espectador e performer se encontram num espaço virtual.

Desde então, Stromajer tem vindo a apresentar (e continuará a apresentar até 2011) diversas variações da peça. Em 2002, surge uma nova apresentação: Ballettikka Internettikka – part two.

Nesta segunda edição do seu “Internet Ballet”, Stromajer propõe colocar em prática uma série de tácticas de guerrilha: o artista invade de forma ilegal um espaço e nele executa a sua coreografia. Esta obra tem como finalidade comunicar e provocar emoção no seu público, esperando que este assuma o lugar de testemunha directa – ou até mesmo de cúmplice – da acção. E esta abordagem passará a ser a comum em todas as versões apresentadas a partir de então.

Uma das premissas clássicas das artes performativas é a de se encontrar o ponto em que a arte comunica com o seu público e, apesar de a convenção teatral manter o público separado da acção[3] (palco versus plateia), não se espera outra coisa dele senão que seja imergido na peça.

Se considerarmos que desde sempre as artes performativas se socorreram da tecnologia (alçapões, máquinas de fumo, etc.)[4] para comunicar emoções ao seu público, a diferença de Ballettikka Internettikka será o facto de ter feito da tecnologia online a sua estética primordial? E, tendo em conta que este low tech de Stromajer de ano para ano tem se tornado cada vez mais high tech, não poderemos dizer que a história de “Ballettikka Internettikka” é também a história do uso da tecnologia digital na performance?

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Dançar (n)a tecnologia

Igor Stromajer, no seu vasto projecto online a que dá o nome de Intima Virtual Base[5], onde, entre várias obras, encontramos Ballettikka Internettikka, integra a peça na sua estética de guerrilha artística:

«Ballettikka Internettikka is a series of tactical art projects which began in 2001 with the exploration of internet ballet. It explores wireless internet ballet performances combined with guerrilla tactics and mobile live internet broadcasting strategies» (Stromajer, 2002: online)

Neste sentido, a dramaturgia da peça é construída em torno do conceito que Stromajer define como “low tech solutions for intimate guerrilla strategies”, conceito este que consiste no uso de sistemas básicos de captação (filmagem) das performances, realizadas em locais ilegais ou fora dos contextos normais das programações artísticas, e transmitidas, com uma qualidade low tech, em directo para a Internet.

Apenas um ano após a primeira apresentação de Ballettikka Internettikka, Stromajer e Zorman adquiriram dispositivos tecnológicos e know-how técnico que lhes permitiram transferir a performance de um local fixo e seguro para o perigo das invasões ilegais e da fuga[6]. A performance passa a ser também a performance dos meios tecnológicos digitais. É esta tecnologia wireless que permite a sua formatação contextual.

Já não se trata apenas de um corpo que dança, trata-se antes de mostrar a dança num espaço onde ela não deveria estar, interpretada pelo mesmo corpo que num momento dança, no outro está em fuga e, ainda noutro momento, manuseia com destreza os equipamentos tecnológicos necessários à transmissão. O performer aqui não só interage com a tecnologia, ele domina-a.

Se em Ballettikka Internettikka – part one, os 20 segundos de espera entre cada frame são essenciais a uma dramaturgia da interrupção, em Ballettikka Internettikka – part two, pelo contrário, os meios tecnológicos não podem falhar na sua transmissão. É desta transmissão ininterrupta que os contextos da peça são comunicados e partilhados ao espectador.

As imagens são capturadas pelos próprios artistas durante a realização das diferentes acções da performance: invasão, dança e fuga, sem qualquer edição prévia[7]. O que a câmara capta é o que é transmitido, mesmo que isso signifique transmitir planos mal enquadrados e com pouca (ou nenhuma) iluminação, imagens cheias de grão, etc. Mas é esta baixa qualidade de transmissão de imagens que é pretendida por parte dos artistas.

Curioso é que a cada nova apresentação da performance, já que a evolução tecnológica é extremamente veloz, também os dispositivos usados por Stromajer e Zorman se vão tornando cada vez mais high tech, como gadgets saídos de um filme de espionagem. No entanto, Stromajer e Zorman insistem que o equipamento que usam é bastante comum e que qualquer utilizador de computadores o saberá manusear.

Actualmente, as webcams têm cada vez mais qualidade de imagem, as ligações wireless estão mais estáveis e os telemóveis tornaram-se numa mescla de meios de comunicação. O low quality tem, por isso, vindo a ganhar mais qualidade. É até mesmo possível afirmar que o high tech de 2002 é em 2009 low tech. Como consequência desta evolução tecnológica, os contextos artísticos da performance poderiam ser abalados, mas Stromajer e Zorman continuam a defender um ambiente low tech, nem que para isso tenham de ludibriar o momento de captação[8], pois é essa imagem crua que permite criar no espectador uma expectativa face ao perigo enfrentado pelos performers – num efeito de “emoção em directo e ao vivo”.

Ballettikka Internettikka acaba, por isso, por se distanciar do chamado “net art conceptualism”[9] para nos apresentar uma tragédia teatral: a emoção, a paixão, a pantomima e a música invadem a performance, fundindo-a fortemente com os meios tecnológicos online que a captam e a medeiam. A tecnologia passa a ser uma necessidade da performance e não apenas um elemento de espectacularidade.

Bojana Kunst escreveu no seu texto “Ballettikka Internettikka”, para o festival Cynetart, sobre esta relação performance/tecnologia, definindo-a como sendo afectiva e efectiva:

«a very specific understanding of technology, which is being used not only in the effective but also in an affective way: disclosing the desires, sensations and utopian sides of contemporary technological connections» (Kunst, 2007: online)

Em Ballettikka Internettikka descobre-se uma relação íntima – interpessoal até. O que se pretende não é uma relação humano-máquina mas uma relação humano (performer)-humano (espectador), mediada pela máquina, permitida pelas plataformas online.

Anxo Albuin González diz-nos, no texto “Algumas considerações sobre a possibilidade de um teatro virtual”, que o objectivo da performatividade contemporânea é encontrar em cada obra a inovação e não o virtuosismo artístico:

«Os performers não são virtuosos e o público, que assiste a presenciar uma existência única, é conhecedor disso.» (González, 2007: 40-41)

Acrescenta ainda, citando Guilherme Gomez Peña, que a área das artes performativas é obcecada pela inovação e essa obsessão arrasta-a para a fascinação pelo tecnológico, integrando a tecnologia na performance como dispositivo inovador.

Logo, correrá a tecnologia online o risco de ser apenas um elemento fútil nas artes performativas?

Em contrapartida, podemos afirmar que Ballettikka Internettikka não pretende nem a espectacularidade nem o virtuosismo da tecnologia online, antes tem um papel bastante específico para ela.

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O “realismo” da interface

Voltando a nossa atenção para a história que nos é representada em Ballettikka Internettikka, apesar de esta se ir alterando a cada apresentação, deparamo-nos sempre com uma acção que, por ser apresentada em “tempo real”, é facilmente perceptível como sendo também “real”, embora toda a sua contextualização nos reporte para um imaginário mítico[10].

A mise-en-scène da transmissão da peça está mais próxima da reportagem jornalística do que da ficção[11]. É neste ponto que a tecnologia online ganha o seu lugar de destaque; é através das imagens low quality captadas durante a performance/ataque que encontramos a noção de “paixão pelo Real”, discutida por Slavoj Žižek em Bem-Vindo ao Deserto do Real. Diz-nos o autor que esta “paixão pelo Real” é o desejo de encontrar o objecto do “Real” que, já em si, não é mais do que uma paixão pela aparência. Diz a respeito dos actos terroristas ao World Trade Centre:

“Para a grande maioria do público, as explosões do World Trade Center foram acontecimentos televisivos, e quando olhámos vezes sem conta para a imagem de pessoas aterrorizadas correndo na direcção da câmara, fugindo da gigantesca nuvem de pó provocada pelo colapso das torres, não terá sido esse enquadramento uma reminiscência das cenas espectaculares dos filmes-catástrofe, um efeito especial que terá ultrapassado todos os outros, visto que – como sabia muito bem Jeremy Bentham – a realidade é a melhor aparência de si mesma?” (Žižek, 2002: 26-27)

A partir desta ideia, analisemos então a versão de Ballettikka Internettikka “BRVI – Real Video”, de 2003. Esta peça consiste numa montagem de imagens de duas acções de guerrilha/terrorismo distintas: a primeira diz respeito à invasão-performance de Stromajer e Zorman do Teatro Bolshoi (Moscovo), em Março de 2002. A segunda é a invasão homicida/suicida dos terroristas chechenos do Teatro Dubrovka (também em Moscovo), em Outubro de 2002.

Nesta versão, Stromajer e Zorman enfatizam a sua “paródia” numa acção sobre o real, ao mesmo tempo que transubstanciam um acto real em obra artística[12]. Ao fazerem-no, identificam-se não com a causa reivindicada pelos terroristas mas com uma “aparência do real” causada pelo seu objecto artístico – tanto os performers de Ballettikka Internettikka como os terroristas chechenos expressam através de um acto ilegal a manifestação do sacrifício por um conceito, por um ideal[13].

«The conceptual parallels might seem tenuous between the bodily sacrifice of homicidal-suicidal terrorists and the ballet dancer whose body is surrendered in the name of art. But as the project develops, a collage is forming around Ballettikka Internettikka, and the artists seem happy to let those images sit together and coalesce until they form something mythical,» (Seaver, 2006: online)

Converte-se então em mitologia o que já em si busca o ideal mítico do mártir: aceita-se o sofrimento de alguns (i. e., o terrorismo) pela libertação de uma nação. Já em “Illegallikka Robottikka”, assistimos a esta representação do “real” de forma quase oposta, ou seja, transfere-se para uma acção real o que só poderia ser imaginado no universo da ficção científica. Em “Illegallikka Robottikka” – performance realizada em 2004, numa invasão à cozinha do Teatro La Scala (Itália) –, os artistas delegam num robot[14] astronauta a responsabilidade da performance. Nesta versão, os artistas são simultaneamente intervenientes – manipulação de máquinas – e espectadores – também assistem em tempo real às imagens enviadas pelas câmaras wireless que vão registando a dança do robot e são, por isso, surpreendidos por elas. Curiosamente, as imagens levam-nos para um imaginário muito presente em séries como The Twillight Zone – sendo até bastante semelhante ao famoso episódio “The Invaders”[15]. Neste episódio conta-se a história de uma mulher que, estando numa quinta praticamente desertificada, tem de se defender de uma invasão de pequenos astronautas. Em ambas as obras é enfatizada a dissimetria entre um pequeno robot astronauta – desumanizado e visto como intruso – e o universo gigantesco de uma cozinha – espaço por excelência de referência humana e familiar.

Noutra versão ainda, “Norddikka” – a apresentação mais recente de Ballettikka Internettikka, realizada na passagem de ano de 2008 para 2009, e que teve lugar no glaciar Olav V Land, na Noruega, junto ao oceano Antárctico – é feita uma alusão ao imaginário televisivo da chegada à lua e aos passeios lunares de Armstrong.

Mas se até mesmo essas imagens históricas (as de Armstrong) são muitas vezes questionadas na sua veracidade, então todo o nosso imaginário pictórico já há muito que é invadido pela “paixão pelo Real”. Ao relacionarmo-nos diariamente com uma grande variedade de meios de comunicação, inevitavelmente os seus conteúdos acabam por ser incluídos no nosso imaginário, na nossa memória[16].

Ainda Žižek, nas suas considerações sobre o ataque ao World Trade Center, acrescenta que estamos não perante o “Real” que invade o nosso imaginário mas:

«Muito pelo contrário, era antes desse evento [WTC] que vivíamos numa realidade social em que não apreendíamos os horrores do Terceiro Mundo como parte integrante da (nossa) realidade social, como qualquer coisa que só existia sob a forma de aparições espectrais televisivas (…) não foi a realidade que irrompeu a nossa imagem, foi a imagem que irrompeu na nossa realidade.» (Žižek, 2002: 32)

Este “real” reproduzido por Stromajer só tem lugar na interface do computador aquando da transmissão da performance, na sua estética de guerrilha. Tendo em conta que o público só acede a esta através do computador, é por intermédio das imagens capturadas – e não através da performance em si[17] – que os artistas tornam acessível ao espectador a leitura “low tech solutions for intimate guerrilla strategies”.

Para Bojana Kunst esta estratégia de guerrilha se centra sobretudo no desejo de performatizar e de estar ligado:

«The guerrilla performance with the help of wireless mobile connection is done in the name of the desire to perform, but what is performed here is exactly the desire itself; the desire to be there, which is today very often the same as being connected» (2007: online)

Será então possível que em Ballettikka Internettikka o impulso para a acção sobre o real não seja mais do que o “desejo” de representação e partilha de um ideal performático, ainda que terrorista? E se é o desejo que faz catapultar a performance, não será a “acção sobre o real” um engodo que faz com que o espectador se ligue (conecte) a esta?

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O desejo da conectividade

Antes de mais, convém então perceber que noção de “desejo” é esta e como ela se manifesta artisticamente na obra. Podemos desde já reconhecer que este desejo pode assumir duas vias: a primeira prende-se com o impulso para a performance (o artista está em representação de todos os artistas que desejaram – e desejam – actuar em determinado local ou evento). A segunda diz respeito ao desejo, comum ao performer e ao espectador, de estarem juntos no momento da conectividade técnica, idealizada como sendo uma ligação humana.

Este desejo de performatizar é referido inúmeras vezes pelos artistas de Ballettikka Internettikka. Ao levarem a cabo a sua estratégia de guerrilha, Stomajer e Zorman não estão mais do que a (procurar) realizar o desejo de todos os artistas. Este desejo prende-se mais com a dimensão mítica da obra do que com a possibilidade de afirmação (statement) politica. O que temos neste desejo de performance é a integração da mitologia e da tragédia nas artes tecnológicas.

Com isso queremos dizer que os contextos narrativos de Ballettikka Internettikka estão muito próximos dos encontrados na ideia clássica de tragédia[18]: o confronto entre o indivíduo e a sociedade, ou entre herói e deuses. A grande diferença está no facto de os conteúdos morais ou éticos da tragédia clássica serem substituídos pelo conceito subjacente à obra. Estes “heróis” (Stromajer e Zorman) não pretendem a resolução do conflito, mas sim evidenciá-lo (paixão humana), mostrar que ele existe – seja ele qual for[19] –, i. e., mostrar a acção.

«Quando afirmamos que a experiência do trágico é uma experiência do irreparável, porque a acção é seguida, sem desvios, até o herói estar morto, estamos tomando uma parte pelo todo, o herói pela acção. Pensamos na tragédia como aquilo que acontece ao herói e, no entanto, a acção trágica usual é aquilo que acontece por meio do herói.» (Williams, 2002: 80)

Em contrapartida, este “impulso” para o conflito e para a acção só passa a ser válido quando é exposto a alguém, quando há testemunhas (espectadores) – de outra forma não se poderia propagar o mito. Espera-se que esse alguém esteja do outro lado, ligado – pois corre-se o risco, nas performances online, de não estar ninguém do outro lado. De certa maneira “deseja-se o ‘Outro’” na ligação.

Já foi dito anteriormente que em Ballettikka Internettikka a relação com o público é uma relação entre humanos (entre performer e espectador)[20], estando no entanto dependente dos meios tecnológicos que permitem a ligação online.

O público só pode aceder à performance se também possuir as ferramentas tecnológicas necessárias (computador, ligação à Internet e, por vezes, também a instalação de software que permita a visualização). O que actualmente não nos parece espantoso ou impossível: essas ferramentas há muito que deixaram de ser exclusivamente ferramentas de trabalho (se é que algumas vez o foram), sendo plataformas de interacção social, de divertimento e de prazer.

Morley acrescenta que os novos meios de comunicação estão domesticados e personalizados, fazendo parte da nossa identidade[21]:

«Clearly when we come to the era of the mobile phone (…), not only is the technology entirely personalized, but it is treated by many of its users as just as much a “bodypart” as their wristwatch» (Morley, 2007: 205)

As máquinas (computadores, telemóveis, televisão, etc.) são extensões do nosso corpo, da nossa memória, e também dispositivos que nos permitem chegar ao Outro, mesmo que, como menciona Bojana Kunst, no texto “Quero partilhar-te – que me fazes? – aterrado e imóvel: o corpo íntimo”, esta seja apenas uma possibilidade ilusória provocada pela tecnologia (Kunst, 2002: 248-249). Mas este também é o lugar de fascinação pela conectividade tecnológica. A possibilidade de estar ligado ao Outro é utópica, pois ela corre o risco de ser unilateral – já que durante a performance o espectador pode ligar-se e desligar-se da acção em variadíssimos momentos e, depois desta, o que resta é uma gravação em vídeo e não a apresentação original, feita em tempo real.

No entanto, é na utopia de aceder ao espaço íntimo do “outro” – o artista mostrando-se e permitindo ao espectador ser um voyeur –, que a performance online é vivida.

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Imaginário íntimo

A companhia de teatro Inglesa Force Entretainement apresentou recentemente, como parte da programação de PACT Zollverein (Essen, Alemanha), a performance “Speak Bitterness”. Esta consistia numa ideia muito simples: seis actores cuja tarefa seria a de lerem várias confissões, durante seis horas. Para além da sua apresentação em palco, foi também transmitida ao vivo pela Internet.

A peça em si não é extraordinária ou altamente criativa, nem mesmo a forma como foi capturada para a Internet – apenas uma única câmara, que se manteve fixa, e que de tempos a tempos alternava entre planos aproximados e planos gerais. Mas havia nesta performance, ilusoriamente descarnada de artifícios, algo de verdadeiramente íntimo e humano, levando o espectador a querer ligar-se com os actores, que no final de seis horas de representação não conseguiam esconder o cansaço. É um teatro ardilosamente “não-teatro”, que se quer aproximar do “real”[22].

A performance digital retoma assim a ideia primária do teatro: mostrar o humano, a condição humana. O “palco virtual”[23] é propício à criação e propagação de um imaginário: ao mesmo tempo que assume a experiência tecnológica, esconde-a e insinua-se como um questionamento ao espaço íntimo e às mutações da experiência moderna.

Ballettikka Internettikka, por outro lado, confronta-nos com os mitos e as utopias modernas, transfigurando para a nossa experiência estética as nossas expectativas face a uma forma de pensar, cada vez mais maquinal, e de viver o quotidiano, cada mais aberta às inovações tecnológicas. A sua estética de guerrilha é o lugar de provocação, paródia ao “efeito do real”. Essa provocação está nas apresentações onde, por exemplo, durante 30 minutos é transmitida a imagem de um robot estático, sendo-lhe dado o nome de “Stattikka” – com o subtítulo “The robot often cries. Why shouldn’t you?” –, e, acima de tudo, está no uso irónico que faz da tecnologia em cada performance.

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Bibliografia

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Bosma, Josephine (2002), “Claiming the Stage: Ballettikka Internettikka pt 2” in Cream N.º 7, Amesterdão, online in laudanum.net/cream/back_issues/cream9.html.

Kunst, Bojana (2007), “Ballettikka Internettikka” in Intima Virtual Base, online in www.intima.org/bibk71.html.

Laurel, Brenda (1993), Computers as Theatre, Reading, Addison Wesley Publishing Company.

Morley, David (2007), Media, Modernity and Technology: the Geography of the New, New York, Routledge.

Schechner, Richard (1994), Performance Theory, New York, Routledge.

Seaver, Michael (2006), “Ballettikka Internettikka: Pranksters or Visionaries?” in Dance Magazine (www.dancemagazine.com) New York, USA, online in www.intima.org/dmny.html.

Stone, Allucquère Rosanne (1996), The War of Desire and Technology at the Close of the Mechanical Age, Cambridge, Massachusetts, The MIT Press.

Stromajer, Igor (2001-), Ballettikka Internettikka, online in www.intima.org/bi.

Miranda José A. Bragança de, e Cruz, Maria Teresa (orgs.) (2002), Critica das Ligações na Era da Tecnologia, Lisboa, Tropismos.

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Williams, Raymond (2002), Tragédia Moderna, São Paulo, Cosac & Naify.

Žižek, Slavoj (2002), Bem-Vindo ao Deserto do Real, Lisboa, Relógio d’Água.

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© Eunice Gonçalves Duarte
6º Congresso SOPCOM e 8º Congresso LUSOCOM

A Escola de Comunicação, Artes e Tecnologias da Informação da Universidade Lusófona irá acolher o 6º Congresso SOPCOM, o 8º Congresso LUSOCOM e o 4º Congresso IBÉRICO entre 14 e 18 de Abril de 2009, sob os respectivos temas, ‘Sociedade dos Media: Comunicação, Política e Tecnologia’, ‘Comunicação, Espaço Global e Lusofonia’ e ‘Redes, Meios e Diversidade Cultural no Espaço Ibérico’.

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Ajdin Bašić’s Ballettikka Internettikka Škuc exhibition invitation design (SLO/ENG):
# bi-skuc-invite.pdf (2.7 MB, PDF)

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– reference: [Ballettikka Internettikka 2001-2009] retrospective exhibition by I. Štromajer and B. Zorman, Škuc Gallery Ljubljana, from 22 April to 22 May 2009 (co-produced by Intima Virtual Base, Cona, Škuc Gallery in collaboration with Exodos Festival).

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Gradec-Marburg / Univerze in Umetniške akademije
Kunsthaus Graz, Gradec, Avstrija

Četrta panelna diskusija / “Univerze in umetniške akademije” v torek, 14. aprila 2009, ob 19.00, Kunsthaus Graz / Space 04, Gradec, Avstrija

gostje: univ. prof. Darko Golija, akad. kipar, član odbora za pripravo ustanovitve  Akademije za umetnosti Univerze v Mariboru; Robert Höldrich, namestnik rektorja Univerze za glasbo in gledališče v Gradcu; Stephan Schmidt-Wulffen, rektor Akademije za likovno umetnost na Dunaju; Igor Štromajer, multimedijski umetnik in gostujoči predavatelj

Photo by Jaakko Suominen

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71,8 kilometrov ali 61 minut vožnje z vlakom: tako malo loči Gradec od Maribora. In vendar to zanemarljivo razdaljo še kako občutimo. Istočasno pa ti dve mesti, katerih območje je poseljeno s pol milijona ljudi, predstavljata gospodarsko najhitreje rastočo regijo nekdanje vzhodno-zahodne meje v Evropi. Obdobje priprav na leto 2012, ko bo Maribor prevzel laskav naslov Evropske prestolnice kulture, je za mesti in njuno okolico priložnost za intenzivnejše povezovanje in nova sodelovanja.

S četrto panelno razpravo želita UGM in Kunsthaus Graz nagovoriti vročo temo, ki se paralelno pojavlja v obeh mestih – ustanavljanje Akademije za umetnosti oziroma Univerze za likovno, medijsko in uporabno umetnost. V Gradcu so pred nedavnim otvorili velikopotezen center glasbenih umetnosti – Hišo glasbe in Glasbeno gledališče, ki je neposredno povezan z Univerzo za glasbo in upodabljajočo umetnost v Gradcu. Dogodek je ponovno vzpodbudil ambicije likovnih ustvarjalcev po ustanovitvi Univerze za likovno umetnost v Gradcu. Maribor je zagon za ustanovitev Akademije za umetnosti dobil v okviru programa Evropske prestolnice kulture. Oddelek za likovno umetnost, ki deluje znotraj Pedagoške fakultete v Mariboru, želi preseči svoje okvirje pedagoške študijske smeri in z novo akademijo vzpostaviti sodobno izobraževalno središče za likovno, uporabno in gledališko umetnost, ki bi lahko svoja vrata za prve študente odprla že čez par let. Štirje gosti, ki jih bo gostil direktor Kunsthausa Peter Pakesch, bodo problem umetniških akademij osvetlili s strani ustanoviteljev, možnega razvoja in oblikovanja alternativ utečenim sistemom.

www.ugm.si/gradec-marburg (Umetnostna galerija Maribor)
www.kunsthausgraz.at/gradec-marburg (Kunsthaus Graz)
www.hda-graz.at (Haus der Architektur Graz)

Di, 14.04.2009 – 14.04.2009 / Vortrag, Graz
Gradec – Marburg: Kunstakademien
Space04, 19:00 bis ca. 21:00 Uhr

Am 14. April 2009 findet in Graz die Podiumsdiskussion mit dem Titel “Kunstakademien” statt – ein Thema, das beide Städte verbindet, da es beiderseits konkrete Pläne für Akademien gibt:
Die Eröffnung des “Mumuth” in Graz, Haus für Musik und Musiktheater, ist zum einen Freude und auch Grund, wieder intensiv das Thema der Notwendigkeit einer Kunstuniversität für Maler, Bildhauer, Medien- und Objektkünstler anzusprechen und in Bewegung zu setzen. In Graz hat sich das Rektorat vorerst einmal grundsätzlich positiv für eine Implantierung ausgesprochen.
In Maribor hat man sich letzten Monat schon fast geeinigt und eine Vereinbarung über die Gründung unterschrieben.

Zu diesem Thema diskutieren:
Stephan Schmidt-Wulffen (Rektor der Akademie der bildenden Künste, Wien), Robert Höldrich (Vizerektor der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz), Darko Golija (Vizerektor der sich im Aufbau befindlichen Kunstakademie Maribor), Igor Štromajer (Künstler, Akademie). Moderation: Peter Pakesch (Intendant des Landesmuseum Joanneum).

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Part One | Two | Three | Four

Preparations for the [Ballettikka Internettikka 2001-2009] retrospective exhibition by I. Štromajer and B. Zorman, which will be held in Škuc Gallery, Ljubljana, Slovenia, from 22 April to 22 May 2009 (co-produced by Intima Virtual Base, Cona, Škuc Gallery in collaboration with Exodos Festival).

# Medvode Garage: Zorman and Štromajer preparing the car hood of Mazda 323f (year 1990, 1598 ccm, 64 KW, 113.542 km) used in the  Ballettikka Internettikka Autto Mobillikka action:

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Part One | Two | Three | Four

Preparations for the [Ballettikka Internettikka 2001-2009] retrospective exhibition by I. Štromajer and B. Zorman, which will be held in Škuc Gallery, Ljubljana, Slovenia, from 22 April to 22 May 2009 (co-produced by Intima Virtual Base, Cona, Škuc Gallery in collaboration with Exodos Festival).

# Medvode Workshop: Zorman and Stromajer sculpturing a reinforced ferroconcrete plate for the robot representing the Ballettikka Internettikka Intermenttikka action:

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Part One | Two | Three | Four

Preparations for the [Ballettikka Internettikka 2001-2009] retrospective exhibition by I. Štromajer and B. Zorman, which will be held in Škuc Gallery, Ljubljana, Slovenia, from 22 April to 22 May 2009 (co-produced by Intima Virtual Base, Cona, Škuc Gallery in collaboration with Exodos Festival).

# Intima Virtual Base Studio: Zorman and Stromajer sculpturing a plexiglass frame for two flattened and grinded robots-in-love, pressed  by merciless heavy hydraulic press machine (6300kN, 800 tons) in the Ballettikka Internettikka Hydraullikka action:

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The Elusive Naked Body: a Research on embodiment and disembodiment in 20th and 21st century performing arts under the influence of new media

Het ongrijpbare naakt. Een studie over de functie en betekenis van het naakte lichaam in de podiumkunsten.

by Els Degryse

[From the Abstract] … The explosion of naked bodies in the work of Jan Fabre and Vanessa Beecroft is confronted with the disappearance of the body in the work of CREW and Igor Stromajer under the influence of new media …

Doctoral Dissertation, University of Groningen, The Netherlands, 2005 – 2009.

Project leaders: Prof. Dr. J.J. van Maanen and Dr. K.E.F. Vanhoutte

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RE:akt!

Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting

Exhibition: Škuc Gallery, Ljubljana, Slovenia

25 March – 11 April 2009

Featured artists:  Lucas Bambozzi, Vaginal Davis, Quentin Drouet, Janez Janša, Janez Janša, Janez Janša, Irwin, Eva and Franco Mattes (aka 0100101110101101.ORG), OHO group, SilentCell Network (Mare Bulc, Janez Janša, Bojana Kunst, Igor Štromajer).

Exhibition and RE:akt! paltform produced by Aksioma.

“RE:akt! Reconstruction, Re-enactment, Re-reporting”, curated by the Italian art critic and curator Domenico Quaranta, collects different approaches to the concept of enaction. Previous exhibition: MNAC – National Museum of Contemporary Art Bucharest, Romania (22 January – 13 March 2009). The platform and the exhibition are supported by EFC – The European Cultural Foundation, The Ministry of Culture of the Republic of Slovenia, The Municipality of Ljubljana and The Italian Cultural Institute in Ljubljana.

Intima Virtual Base participates at the exhibition with its production Ich Lubbe Berlin! (2005, SilentCell Network), a take on the 1933 burning of the Reichstag building in Berlin, which explores the contemporary meaning of symbols such as the Reichstag itself, and of concepts such as “communism” and “terrorism”.

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Photo: Janez Janša, Courtesy: Intima Virtual Base

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SilentCell Network (M. Bulc, J. Janša, B. Kunst, I. Štromajer)

Ich Lubbe Berlin!

Performance

- Reichstag building, Berlin, Germany, 12 December 2005

- Performer: Mare Bulc

Video

- Camera: Janez Janša, Igor Štromajer

- Editing: Igor Štromajer

- Produced by Intima Virtual Base, Aksioma, No-History, 2005

- Executive producer: Igor Štromajer

Project supported by The Ministry of Culture of the Republic of Slovenia.

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